Curso online de dirección de arte

El arte detrás del Look and Film

Aprende a pasar de ejecutar a dirigir el departamento de arte con técnica, criterio y una visión propia.

Desarrolla las herramientas para interpretar una historia, construir propuestas visuales sólidas y convertir tus ideas en decisiones concretas a lo largo de todo el proceso de dirección de arte.

Método Anacrònic

Técnica y conciencia para aprender a dirigir tu oficio.

El Método Anacrònic nace de una forma de entender la dirección de arte que va más allá de construir una buena imagen.

A lo largo de la formación aprenderás a interpretar una historia, construir un concepto visual, planificar cómo hacerlo posible, investigar soluciones reales y comunicar una propuesta de dirección de arte coherente y argumentada.

Y lo harás mientras desarrollas tu propio criterio y reflexionas sobre desde qué lugar quieres ejercer el oficio y cómo quieres trabajar con otras personas.

Porque dirigir no consiste solo en tener una idea. Implica saber por qué tomas cada decisión, cómo convertirla en algo realizable y cómo comunicarla con claridad.

Estás dentro del audiovisual, pero quieres evolucionar: pasar de ejecutar a dirigir con criterio.

Quizá ya has trabajado en proyectos, conoces el ritmo de un set y sabes resolver. Pero cuando llega el momento de asumir más responsabilidad, aparecen otras preguntas.

¿Cómo convierto una historia en una propuesta visual propia? ¿Cómo argumento mis decisiones? ¿Cómo paso de una idea a un proyecto organizado, viable y que pueda comunicar con claridad?

Dar el paso hacia la dirección de arte no consiste solo en saber hacer más. Implica aprender a interpretar, tomar decisiones, construir una propuesta y saber cómo llevarla de la idea a una solución posible.

Y también empezar a preguntarte qué tipo de profesional quieres ser y de qué manera quieres trabajar con otras personas.

No necesitas tenerlo todo resuelto para empezar a dirigir.
Pero sí necesitas herramientas, criterio y un proceso que te permita avanzar con más claridad.

Este curso es para ti si…

Ya estás dentro del mundo audiovisual y quieres dar el paso de ejecutar a asumir más responsabilidad dentro de la dirección de arte.

Tienes conocimientos o primeras experiencias en dirección de arte, pero quieres aprender a transformar una historia en una propuesta visual propia, coherente y argumentada.

Quieres tomar decisiones con mayor fundamento, entender con qué criterio las tomas y aprender a comunicar y defender tu propuesta con claridad.

Buscas un proceso aplicable al trabajo real que te ayude a pasar del concepto a la planificación, investigar soluciones posibles y convertir tus ideas en una propuesta realizable.

Quieres construir tu manera de ejercer el oficio, desarrollando tu criterio y trabajando desde unos valores y unas dinámicas más conscientes y humanas.

Por qué esta formación es diferente

En dirección de arte hay mucho que aprender: interpretar una historia, construir un concepto visual, planificar una propuesta, investigar soluciones reales y aprender a comunicar tus decisiones.

Pero hay otra parte del oficio de la que no siempre hablamos: cómo trabajamos, qué dinámicas hemos normalizado y cuáles no queremos seguir reproduciendo.

Por eso, en El Arte detrás del Look and Film, la formación técnica convive con un espacio para observar tu experiencia, cuestionarla y entender desde qué lugar quieres ejercer el oficio.

Aprenderás un proceso de dirección de arte que te llevará de la interpretación de una historia a la construcción de una propuesta visual argumentada, planificada y conectada con soluciones reales, sin dejar fuera cómo trabajamos y nos relacionamos con otras personas.

Porque para nosotros, aprender a dirigir también significa aprender a cuidar cómo hacemos las cosas.

Así vas a aprender dirección de arte

Una formación que conecta técnica, criterio narrativo, práctica real y una manera consciente de ejercer el oficio.

De la historia al concepto visual

Aprenderás a interpretar un texto desde la mirada de arte y a transformarlo en decisiones visuales con intención narrativa.

Aprender a mirar más allá del gusto

Entrenarás tu capacidad para analizar imágenes, referencias y códigos visuales, entendiendo qué cuentan y por qué funcionan.

Del concepto a un plan posible

Aprenderás a traducir tus decisiones creativas en necesidades concretas, organizando recursos, presupuesto, tiempos y equipo con claridad y responsabilidad.

Investigación conectada con la realidad

Saldrás del moodboard para buscar espacios, objetos, materiales y soluciones reales, aprendiendo a elegir, adaptar y decidir sin perder la intención de tu propuesta.

Un mismo proyecto que evoluciona contigo paso a paso

Trabajarás sobre un mismo proyecto a lo largo de la formación, incorporando lo aprendido en cada etapa y tomando decisiones cada vez más fundamentadas.

Una propuesta que puedas comunicar y defender

Integrarás todo el proceso en una propuesta final coherente y visualmente comprensible, aprendiendo a explicar qué has elegido, qué has cambiado y por qué.

Lo que aprenderás, módulo a módulo

Módulo 1: Mentalidad de cambio

Define desde qué lugar quieres ejercer tu profesión.

Observarás cómo has vivido el oficio hasta ahora, identificarás dinámicas y formas de trabajo que has podido normalizar y reflexionarás sobre cuáles quieres transformar.

A través de este proceso empezarás a definir qué tipo de profesional quieres ser, desde qué valores quieres tomar decisiones y cómo quieres relacionarte y trabajar con otras personas.

Al terminar, tendrás una visión más consciente de tu manera de ejercer el oficio y habrás construido tu Manifiesto Ético Profesional como punto de partida para el resto de la formación.

Módulo 2: La mirada del arte

Aprende a mirar más allá del gusto y a comprender qué está contando una imagen.

Entrenarás tu mirada para reconocer cómo el espacio, el color, los objetos, la composición, los materiales, el vestuario y las referencias construyen significado dentro de una historia.

A través del análisis visual, pasarás del “me gusta / no me gusta” a comprender y argumentar por qué determinadas decisiones visuales funcionan y qué están comunicando.

Al terminar, podrás leer una imagen con criterio narrativo y utilizar esa observación como punto de partida para tus propias decisiones de arte.

Módulo 3: Del guión al concepto visual

Transforma una historia en una propuesta visual propia y con intención narrativa.

Aprenderás a leer un texto desde la mirada de dirección de arte y a traducirlo en decisiones concretas sobre personaje, espacio, época, contexto, color, materiales, objetos y referencias.

Aquí comenzarás tu proyecto transversal: una misma propuesta de dirección de arte que irás desarrollando paso a paso durante el resto de la formación, partiendo de una misma historia para construir tu propia interpretación visual y definir qué mundo quieres crear, qué quieres contar con él y por qué tomas cada decisión, hasta llegar a su planificación, investigación y presentación final.

Al terminar, tendrás construida y argumentada tu primera propuesta conceptual de dirección de arte, que será la base sobre la que seguirás trabajando en los siguientes módulos.

Módulo 4: Del concepto al plan de producción

Convierte tu propuesta creativa en un plan organizado, viable y realizable.

Aprenderás a traducir tu concepto visual en las necesidades reales de una producción: desglose, presupuesto, tiempos, equipo, proveedores y necesidades de construcción, intervención o adaptación.

Seguirás desarrollando tu proyecto para decidir qué necesitas, quién interviene, cuánto puede costar y cómo organizar el trabajo, entendiendo también cómo se relaciona el departamento de arte con el resto del equipo.

Al terminar, tendrás un plan de producción de arte que convierta tu propuesta visual en un proyecto organizado y técnicamente comprensible.

Módulo 5: Sourcing, scouting y decisiones reales

Lleva tu propuesta al mundo real y aprende a tomar decisiones sin perder el concepto.

En este módulo pasarás de la planificación a la investigación real, buscando y seleccionando espacios, objetos, materiales, mobiliario, textiles y proveedores que puedan hacer posible tu propuesta.

Seguirás desarrollando tu proyecto enfrentándote a condiciones reales como disponibilidad, costes, medidas y alternativas, aprendiendo a adaptar tus decisiones cuando sea necesario sin perder la intención narrativa que las sostiene.

Al terminar, tendrás un dossier real de sourcing y scouting y habrás aprendido a elegir soluciones posibles, justificar por qué funcionan dentro de tu propuesta y plantear alternativas cuando la realidad te obligue a cambiar el plan.

Módulo 6: Visualización y presentación de la propuesta

Haz visible tu propuesta y aprende a comunicar las decisiones que la sostienen.

Integrarás todo el trabajo desarrollado durante la formación para construir una visualización final coherente con tu concepto y con las decisiones reales tomadas durante el proceso, utilizando las herramientas de representación que mejor se adapten a tu propuesta.

Aprenderás a diferenciar entre referencia, moodboard y visualización, y a presentar con claridad la relación entre espacio, personaje y objetos, explicando qué decisiones has tomado, cuáles has tenido que adaptar y por qué.

Al terminar, tendrás una propuesta final de dirección de arte coherente, argumentada y conectada con soluciones reales, que muestre no solo el resultado, sino también el proceso y el criterio que hay detrás.

Garantía de satisfacción

10 días sin riesgo

Queremos que puedas entrar en la formación y comprobar si es para ti.

Si durante los primeros 10 días sientes que no es lo que esperabas, puedes solicitar el reembolso del 100 % de tu inversión.

Así de sencillo.

¿Qué incluye tu acceso al curso?

Contenido audiovisual pregrabado: Clases organizadas en 6 módulos que podrás seguir a tu ritmo.
Cuadernos de trabajo descargables: Materiales prácticos que acompañan cada etapa de la formación para ayudarte a analizar, tomar decisiones, justificarlas y aplicarlas directamente a tu proyecto.
Plantillas y recursos técnicos: Materiales de apoyo para trabajar aspectos como el desglose, la planificación, los presupuestos y la organización de una propuesta de dirección de arte.
Proyecto transversal con devolución grupal: Desarrollarás una misma propuesta de dirección de arte a lo largo de la formación, aplicando lo aprendido paso a paso hasta convertirla en una propuesta final coherente, argumentada y conectada con soluciones reales, sobre la que recibirás una devolución grupal para seguir afinando tu mirada y tu criterio.
Comunidad Anacrònic: Un espacio de encuentro con otras personas del audiovisual para compartir experiencias, procesos y aprendizajes, y generar vínculos alrededor del oficio.
Encuentros en directo con Camilo Barreto: Sesiones para acercarte a la realidad actual de la dirección de arte, compartir experiencias de proyectos profesionales y conectar lo aprendido con la práctica real del sector.

Regalo especial de lanzamiento

¿Cuál es la inversión?

Precio especial de lanzamiento

Durante 5 días podrás acceder a la formación por un precio especial. Después, volverá a su precio habitual.

Accede ahora por 497€

(antes 697€)

Acceso inmediato a los 6 módulos de la formación
12 meses de acceso al contenido
Certificación profesional Anacrònic al finalizar

Quiénes te acompañamos en esta formación

Experiencia profesional, docencia y una mirada compartida sobre la dirección de arte.

Soy Ana Cristina Díaz Arboleda

Directora de arte, diseñadora de vestuario y profesional audiovisual con más de 15 años de experiencia en cine, televisión, moda, publicidad y contenidos audiovisuales.

Soy fundadora de ANACRÒNIC, un proyecto desde el que conectamos experiencia profesional, formación y una mirada más consciente sobre nuestra manera de trabajar en el audiovisual.

Mi experiencia se ha construido dentro de la realidad del set, entre procesos creativos, decisiones, equipos y todos los aprendizajes que llegan con los años de oficio.

Esta formación nace también de ahí: de reunir las herramientas que me hubiera gustado encontrar al empezar y de compartir una manera de aprender dirección de arte que conecte técnica, criterio y práctica profesional sin separar el resultado de cómo elegimos ejercer el oficio.

Me acompaña Camilo Barreto

Cofundador de Anacrònic, director de arte, diseñador de vestuario y diseñador de producción, con más de 40 proyectos realizados en cine, series, teatro y audiovisual.

Su experiencia profesional incluye proyectos con productoras como Amazon Prime, Paramount Pictures y Constantine Films, y cuenta además con una amplia trayectoria docente en ESCAC, otras instituciones universitarias de Barcelona y universidades de Latinoamérica.

En esta formación, su experiencia acerca el aprendizaje a la realidad actual del sector, conectando técnica, investigación y construcción visual con situaciones y decisiones propias del trabajo profesional.

Anacrònic nace de nuestra experiencia dentro del audiovisual y de una convicción compartida: podemos aprender el oficio, hacerlo bien y seguir cuestionándonos cómo queremos trabajar dentro de él.

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