La mirada de Fiona es un proyecto audiovisual realizado para TV3, construido desde una narrativa cercana y observacional que combina intimidad y momentos de comedia sutil. A través del seguimiento de su protagonista en distintos espacios cotidianos, el proyecto traza un retrato donde el gesto, el ritmo y la imagen construyen relato más allá de la palabra.
Diseño de vestuario como herramienta narrativa
El diseño de vestuario se concibió como uno de los principales dispositivos narrativos del proyecto. La ropa no solo acompaña a los personajes, sino que anticipa información, sugiere historias previas y establece diferencias claras entre ellos, muchas veces antes de que estas se expliciten en el guion.
El rodaje se desarrolló en espacios reales —interiores domésticos, entornos urbanos y localizaciones cotidianas— planteados desde una mirada contenida y naturalista. Frente a estos escenarios neutros, el vestuario debía destacar sin imponerse, convirtiéndose en una fuente clave de lectura para entender a los personajes y sus relaciones.
Retos del vestuario en un relato híbrido y con tiempos ajustados
Uno de los principales retos del proyecto fue el factor tiempo. La preproducción se desarrolló en apenas una semana, lo que exigió un proceso de toma de decisiones ágil, intuitivo y muy preciso. Cada elección de vestuario debía responder simultáneamente a necesidades narrativas, de tono y de continuidad, sin margen para un ensayo prolongado.
A este contexto se sumó el tono híbrido del proyecto, que combina intimidad con momentos de comedia sutil. El vestuario debía permitir ligeras exageraciones en determinados personajes o situaciones, siempre desde un lugar medido, evitando la caricatura y manteniendo la coherencia visual del conjunto.
Vestuario, espacio y construcción de personaje
En un formato donde la cámara observa y acompaña, la ropa se convierte en una fuente fundamental de información sobre los personajes: su historia, su estado emocional y su manera de habitar el mundo. A través de decisiones conscientes de color, silueta y repetición, el vestuario refuerza la identidad de cada personaje y su evolución, permitiendo que el espectador intuya capas narrativas sin subrayados. De este modo, el diseño de vestuario no solo viste a los personajes, sino que los cuenta, integrándose de forma orgánica en el lenguaje visual del proyecto.