Ruido Capital es una serie original producida para Movistar Plus+, desarrollada por la productora Fidelio Films como parte de la expansión de contenidos de ficción de la plataforma en América Latina. Ambientada en la Bogotá de los años noventa, la serie retrata el paso de la infancia a la adolescencia de un grupo de jóvenes atravesados por la música, la amistad y el contexto urbano de la época.
Diseño de vestuario y construcción de identidad
El diseño de vestuario en Ruido Capital fue una pieza clave para construir la identidad de los personajes y situarlos dentro de un contexto cultural específico. La ropa no se planteó únicamente como una referencia temporal, sino como un lenguaje narrativo desde el cual se articulan pertenencia, deseo y diferenciación.
El vestuario refleja a una juventud que crece dentro de un entorno social privilegiado, con acceso a referentes culturales internacionales y locales propios de los años noventa. Parte de la ropa —en muchos casos original de la época— llegaba desde el exterior, especialmente desde Estados Unidos, pero nunca se utilizó de forma literal. Las prendas se combinan, se ajustan y se reinterpretan, funcionando como un espacio de apropiación personal más que como una cita directa a la moda del momento.
Retos del vestuario en una serie de época
Uno de los principales retos fue representar los años noventa desde una mirada precisa y contenida, evitando tanto la nostalgia idealizada como la caricatura visual. El vestuario debía ser reconocible, pero flexible; coherente, pero vivo. Trabajar con prendas originales implicó equilibrar rigor histórico y necesidad narrativa, permitiendo que la ropa acompañara la acción y el desarrollo de los personajes sin imponerse sobre el relato.
Además, el diseño debía dialogar con un contexto marcado por fuertes contrastes: colegios católicos, normas rígidas y estructuras tradicionales, conviviendo con un país atravesado por la violencia y la inestabilidad. En ese cruce, la ropa se convierte en un terreno de tensión silenciosa entre lo esperado y lo deseado.
Vestuario, rebeldía y trabajo con actores jóvenes
El trabajo con actores jóvenes fue fundamental para que el vestuario se sintiera orgánico y habitable. Las prendas se pensaron en diálogo con cada intérprete, atendiendo a su corporalidad, su movimiento y la personalidad de los personajes.
En el caso de la protagonista, la llegada constante de ropa del exterior introduce nuevas referencias visuales que ella hace propias, adaptándolas a su carácter y a su forma de estar en el mundo. El vestuario acompaña así un proceso de búsqueda identitaria y rebeldía sutil, donde la apariencia no es decorativa, sino una herramienta de expresión y resistencia.